海地知音 音樂之旅（陽光樂器）

聖誕節即將來臨,最有代表意義的就是聖誕樂曲了!

 聖誕節，是基督徒慶祝耶穌基督誕生的慶祝日。在聖誕節，大部分的天主教教堂都會先在12月24日的耶誕夜，亦即12月25日凌晨舉行子夜彌撒，而一些基督教會則會舉行報佳音，然後在12月25日慶祝聖誕節

自從聖誕慶祝習俗在北歐流行後，結合著北半球冬季的聖誕裝飾和聖誕老人神話出現了。

聖誕節送禮物已經接近成為一個全球通行的習慣了。神秘人物帶給小孩子們禮物的概念衍生自聖尼古拉斯，尼古拉斯是一位4世紀生活

在小亞細亞的好心主教。荷蘭人在聖尼古拉斯節(12月6日)模仿他送禮物。在北美洲，英國殖民者把這一傳統溶入聖誕假期的慶祝里，而Sinterklaas也就相應的成為聖誕老人或者稱為Saint Nick(聖尼克)的人物了。在英籍美國人的傳統中，聖誕老人總是快活的在聖誕前夜乘著馴鹿拉的雪橇到來，從煙囪爬進屋內，留下給孩子們的禮物，吃掉孩子們為他留下的食物。他在一年中的其他時間裡忙於製作禮物和監督孩子們的行為並記錄下來。

聖誕節激發了許多虛構的聖誕故事，試圖用現在的神話故事的形式表現聖誕節精神。內容通常是觸動心靈的關於聖誕奇迹的故事。他們中的一些已經變得非常有名並且已經變為大眾文化的一部分，這些故事已經被作為聖誕傳統流傳至今。

隨著冷氣團發威,漸漸感受到冬天的涼意...另外整理了兩首應景的冬天必聽音樂！

1. 冬之旅- 舒伯特

帶著濃厚的冷冽氛圍！

「冬之旅」所描述的景色非常地暗淡, 沒有轉折的劇情, 只以一位男歌手跟一位鋼琴家這樣最單調的表演型式, 唱出一幕一幕浮現跟凋謝的短曲.  並且對映到旅人的內心世界, 音樂中豐富的感情猛烈襲向聽者, 讓聽者感同身受一樣的痛苦, 尤其是旅人跟作曲家那種人生中無止盡的絕望.

2. 冬季戀歌- 恩雅

氣勢磅礡如史詩般!

擁有舒暢音樂性及紮實技巧的天才鋼琴家古斯塔夫．羅梅洛(Gustavo Romero)，畢業於茱莉亞音樂學院，曾獲得1983年愛佛莉費雪職業青年藝術家大賞（Avery Fisher Young

Artists Career Grant）及1989年的Clara Haskil國際鋼琴大賽首獎，2004年獲得《達拉斯晨間先驅報》頒發最佳獨奏與室內樂演奏獎（Dallas Morning Herald's award）

等榮譽，現為北德州大學的鋼琴副教授。

這位鋼琴大師也將在12月於東吳大學演奏喔!!

值得期待

東吳大學   表演藝術中心12月「冬‧無限綻放」 即日起免費索票

【表演藝術中心訊】
12月隆冬，表演藝術中心以「冬‧無限綻放」為主題，策劃一系列精彩有趣的音樂性節目，邀請觀眾以身心靈投入從「莫札特」到「貝多芬」、甚至是聆賞者「自己」的音樂玩耍，從對音樂的感動中，挖掘自己的無限可能。
「冬‧無限綻放」首先登場的，是由國際小提琴名家胡乃元，率領TC室內樂菁英，演奏及解說各時代對莫札特音樂見解的轉變；而今年5月曾在台灣完美詮釋貝多芬魅力的天才型鋼琴家Gustavo Romero，12月將再度訪台，延續其精湛而狂放的貝多芬能量。除了能親臨西洋古典音樂大師的光和熱，表演藝術中心還特別邀請曾入圍金曲獎「最佳跨界音樂專輯」的「聲動劇場」；由台灣姑娘Mia（「聲動劇場」團長）及紐約多元藝術家Scott，和你一起把玩豐富的「人聲」遊戲，從民族吟唱到紐約實驗的多元音色運用，搭配中阮、手鼓、口簧、頌缽等少見樂器，觀眾也會被邀請加入「發生」與「發聲」，體驗新的聲音感動！詳細節目如下。

12.04晚間7點半：胡乃元與TC室內樂示範講座（自由入場）
12.10晚間7點半：聲之動-Mia & Scott的聲音旅行
12.14晚間7點半：Gustavo Romero貝多芬奏鳴曲之夜三
12.17晚間7點半：Gustavo Romero貝多芬奏鳴曲之夜四

 來一段Blues improvisation 藍調即興-鍵盤演奏音樂

看演奏者即興演出,也使充滿情緒的樂音陶醉全場!

備註:布吉伍吉爵士樂（ Boogie Woogie ） 
 20年代風行一時的鋼琴演奏風格，40年代再次煥發青春 。 其特色为左手平稳地重复弹奏八个音符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖。其特色為左手平穩地重複彈奏八個音符的變格，被用右手彈奏的旋律覆蓋。

有關藍調的解釋:

藍調起源於過去美國黑人奴隸的讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的

影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。在詩歌裡這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。

藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂鬱。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。

★榮獲2009年法國年度電影盛事凱薩獎5項大獎提名
★真情比美【新天堂樂園】
★【放牛班的春天】原班人馬　溫馨鉅獻

1936年的法國，位在巴黎一角的“新天堂劇院”，因為老闆向黑道借高利貸，資金週轉不靈，而不得不宣告歇業；在劇院待了大半輩子的畢哥也就此失業。

但畢哥的厄運還不止於此，相依為命的兒子因無力扶養，被社會局給送回母親身邊。離別之際他向兒子承諾，一定會努力工作使兩人再團聚！

為了重振新天堂劇院，畢哥與劇場的兩個老同事，米魯與賈基，三人下定決心一同努力。果然三個臭皮匠勝過一個諸葛亮，大夥想出奇招，找來美麗的歌舞女郎杜絲，用音樂歌舞為號召重新開張。但好的開始未必一定走向成功，美麗的杜絲與新奇的表演，引來當初出借高利貸的黑道大哥，想插手分杯羹，而共同奮鬥的夥伴們也意見紛歧…

在這邊跟大家分享它的主題曲之一...SUNDAY BRUNCH

 這部韓劇主要是藉由葡萄酒的多樣層次

帶到男女主角之間的感情糾葛...

劇中的音樂都帶有一份美酒情調

這首歌節奏鮮明,而且很出色耐聽!

勾起浪漫的愛戀滋味

拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼》主題狂想曲，於1934年創作，亦是拉赫曼尼諾夫最後一首為鋼琴及交響樂團所寫的作品，

它也是所有受到帕格尼尼為小提琴獨奏所寫《二十四首隨想曲》啟發所創作的曲子中最重要的一首作品。

(帕格尼尼是一位作曲家兼小提琴家，李斯特和布拉姆斯也對帕格尼尼的這些曲子改編過)

拉赫曼尼諾夫以帕格尼尼24首小提琴綺想曲中之最後一首為主題，再進行24次變奏。

這首狂想曲 也共有二十四個變奏，無疑是為紀念帕格尼尼二十四首綺想曲而採用的編號方式。

歐美名琴包括史坦威. 布魯茲娜...等都屬於百萬名琴!

而ㄧ般要說市佔率最高的,應屬日本原裝的YAMAHA(三葉) 及KAWAI(河合),絕對位居前3名的地位

所以以台灣市場而言,大多都優先考慮日本原裝的品牌!

而關於這兩大廠牌的鋼琴特質,有以下幾點介紹:

ㄧ. YAMAHA(三葉)

音色較為清亮,且打擊系統採原木材質,通常觸鍵較輕,所以很多音樂教室較喜歡使用三葉的鋼琴,

因為彈起來比較靈活,小朋友也比較習慣響亮的音色

二.KAWAI(河合)

音色較柔和,打擊系統部分為專利的塑化物料,大部分的鋼琴觸鍵較三葉重些,但音質另有其風格,又以平台鋼琴為銷售主力

小提琴的聲音優美動人~

以下整理了小提琴的基本介紹！

小提琴不僅是管弦樂隊中最重要的樂器，同樣在室內樂， 民謠樂，爵士樂等領域散發其迷人的魅力。 小提琴屬於弦樂器，音域至少三個八度，琴身由木材制 成，琴弦則由純鋼制成。在所有現代樂器中，小提琴可說是最簡單的一種，主要的部份包括一個上過漆、光滑、中空的木制共鳴箱，以及一個長長的琴頸﹔四條弦緊繃繃地架在琴頸上。這種曲線優美的設計，並不祇是徒具裝飾的功能，其大小的比例完全是依據聲樂學設計的。小提琴的外形雖簡單，結構卻可細分成七十個部份。

小提琴是 提琴家族樂器中體積最小，音域最高絃樂器，四條絃彼此之間的關係是五度，音域多達四個八度。而且小提琴也是最具代表性的擦弦樂器，全長約60公分，音色優 美而纖細，是管弦樂團中非常重要的高音弦樂器，常扮演主旋律的角色。小提琴是由四條弦所組成，其定音分別為 ＧＤＡＥ，一般是由弓磨擦振動琴上的弦來發出聲音，而琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾製成的弓毛緊繫著木質的弓桿的兩端，一支 琴弓所需的毛數，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音