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目前分類:音樂教育 (10)

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有志青年們可以去參加呦!

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圓舞曲又稱做華爾茲,是一種三拍子的舞蹈音樂。它起源於德國、奧地利南部的蘭德勒舞曲(Landler)在十八世紀傳入維也納宮廷之後,逐漸演變成現在的維也納圓舞曲。 圓舞曲流行於十九世紀,當時輕音樂與流行舞曲盛行,為維護「維也納正統音樂」的音樂人士,便以提倡圓舞曲對抗流行音樂。

而蕭邦在他一生當中寫了19首圓舞曲。其中現在廣為演奏的是生前出版的第1號到第8號的8首,與逝世後發現手稿而出版的第9號到第13號(均有作品編號),還有1首第14號是沒有作品編號的,共14首。從第15號到第19號的5首,主要是他學習時期的習作,雖有獨創性,卻很少被演奏。他所寫的圓舞曲,是精緻的沙龍風格圓舞曲,會令人聯想法國巴黎的社交界。他的曲風極浪漫,即使用圓舞曲這種平常不過的節奏,都可以發揮其獨創性。這些音樂比較容易彈奏,因此常用來開始演奏蕭邦鋼琴曲的入門作品。

以下是耳熟能詳的Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor 

 


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有很多人除了YAMAHA或KAWAI之外,其他鋼琴的品牌一概不知,所以小編今天要來告訴大家,在台灣還可以看到哪些鋼琴品牌!

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一.日本進口鋼琴

1. YAMAHA(山葉)                   6. EARL WINDSOR(愛爾溫瑟) 專做靜音鋼琴的品牌

2. KAWAI(河合)                     7. TOKAI(東海)

3. ALTAS(愛得蘭斯)                8. GERSHWIN(蓋希文) 採用德國技術美國零件

4. FLORA(福羅拉)                   9. ROLEX(勞力士) 德國委日製造

5. VICTOR(勝利)                    10. DIAPASON(迪奧帕頌) 河合製造

二.德國原裝進口鋼琴

由於真正德國進口的鋼琴價格昂貴,所以數量不多,最有名的就是:

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在音樂領域,獨奏(solo)指一個人單獨演唱或單獨演奏,在其演唱演奏期間沒有其他人與其搭配或協助,如此能更容易的突顯獨唱、獨奏者的高超才藝,獨奏對樂者而言是證明其音樂造詣的機會。此外音樂創作者而言獨奏也更能表現其音樂創作力。在爵士樂及藍調中,經常會有即時創作性(或稱:即興創作)的獨奏

獨奏曲因為是由演奏家演奏全曲,並包括主旋律與和弦等等,所以能夠彈出和弦的樂器如鋼琴、吉他、豎琴等樂器就比較適合獨奏。至於其他的樂器像小提琴、大提琴、以及長笛、豎笛等等,除了較少數的無伴奏樂曲之外,多半需要其他樂器(如前面提到的三種可以彈出和弦的樂器)的伴奏,所以雖然不是只有一個人演出,但是我們還是歸納為獨奏曲。這時台上只有一個是主角,另外一位是伴奏,這和室內樂裡的二重奏是不同的,因為在二重奏裡,兩位演奏家都是主角。


「獨奏曲」一直都存在於西方音樂史的各個時期中,但是「獨奏會」的開始,並且成為風潮,是在十九世紀浪漫時期。而獨奏會(Recital)則始於鋼琴家李斯特,他是第一位獨自演奏一場音樂會的人。套句現在的話來說,李斯特是當時的「超級偶像」音樂家,「人氣很旺」!
欣賞獨奏曲應該注意舞台上獨奏家的一舉一動,和樂器發出的聲音。即使有的時候也有伴奏者,我們多半還是會比較注意演奏主旋律的獨奏家,因為樂曲中重要的部分通常是由那位獨奏家所演奏出來的。


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1982年生於沈陽的朗朗被看做中國編入世界音樂界中心的『標志』。他說:『70年代在中國聽不到也演奏不了西方音樂,就這一點而言與伊朗沒有區別。父親一代沒有機會,但他們充滿一種欲望,就是一定要讓子女們成功。』朗朗的父親是中國傳統樂器二胡演奏家。朗朗說:『我也經歷了高強度訓練和練習,喜歡而演奏還是後來的事。如果說父親一代因文革度過了艱難的歲月,那麼我們是因競爭和練習在度過頭疼的時間。』朗朗的成功和中國掀起的古典音樂熱潮令世界震驚。在中國,定期學習鋼琴的兒童和青少年被推測為3600萬名。朗朗說:『2001年的時候約有2000萬人,最近達到了3600萬人。』時下世界唱片市場很不景氣,但中國的古典音樂唱片銷量卻以每年10%的速度遞增。

朗朗3歲開始學鋼琴,1995年在柴可夫斯基國際青少年比賽中獲得第一名,2001年在紐約卡內基出道演奏會全場圓滿而受到評論界的好評,迅速成長為『國際明星』。

來台灣演奏的時候,媒體更形容郎朗為鋼琴巨星,以無比的熱情與完美的演奏技巧,站上世界舞台的頂端,征服全球無數樂迷的耳朵。


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通常直立式鋼琴較常見的類型分為U-1. U-2. U-3,也就是所謂的一號.二號.三號琴

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而幾號琴的區分主要以高度及音箱大小來區分

1號琴的大小:150x65x121公分(寬x深x高)

2號琴的大小:151x65x127公分(寬x深x高)

3號琴的大小:153x68x131公分(寬x深x高)

以上是大略的尺寸,不同廠牌的鋼琴尺寸會有一點出入,不過1~3號琴最大的不同就在於高矮(也就是琴弦的長度)

通常同機種的鋼琴,體積越大價格也越高.

另外像是YAMAHA.KAWAI也有出特別款的,例如YAMAHA另有製作U-5.U-7型,其長寬深跟3號琴差不多,

但因為木板材質較厚也較重,所以價格又比3號琴高

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音樂人生,一個香港音樂天才的成長傳記。

黃家正就讀拔萃,十一歲已遠赴捷克與專業樂團合作。

影片跨越六年時光,描述恩師羅乃新對他的啟迪,刻劃同學及兄妹間的矛盾,還有父子從關愛到咬牙切齒之情,發現天才的終極目標,原來是做一個「人」。


許鞍華 導演
「這是一齣精采的音樂傳記,就連不愛音樂的人也會喜歡!」
楊紫燁 奧斯卡最佳紀錄片導演
「KJ的音樂,無疑是全片的靈魂。」
羅乃新 著名鋼琴家

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Wolfgang-amadeus-mozart 1.jpg 沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特

出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡,是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。

35歲便英年早逝的莫札特,留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。根而據當代的考證顯示,在鋼琴和小提琴相關的創作,他無疑是一個天份極高的藝術家,譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲等等成為後來古典音樂的主要形式,他同時也是歌劇方面的專家,他的成就至今不朽於時代的變遷。莫札特三歲便展現出他音樂奇特才能,他不僅具備絕對音準更有超出常人的記憶力,五歲時更請求父親教授大鍵琴,隨後亦獵及小提琴、管風琴和樂曲創作,至此他的能力宛若平地一聲雷響徹雲霄,在學會閱讀、書寫或計算甚至能懂得樂譜視讀、巧弄拍律。六歲,時值1762年,已譜出三首小步舞曲(KV.2、4、5)和一曲快板(KV.3)。在他35歲的短暫生命中,留下了許多重要名曲,包括《安魂曲》及《魔笛》等

直至近代,也出現了許多鋼琴神童,例如九歲神童余峻承,以及最近新聞報導的9歲大的波尼克,不僅鋼琴彈得嚇嚇叫,歌唱實力也不簡單,別看他一副童心未泯,其實波尼克已經和艾爾頓強、畢昂絲等大牌歌手同台演出過,為了援助海地災民,他還受邀參與「四海一家」歌曲的錄製工作。

以下是波尼克的表演片段:



美國九歲鋼琴神童 琴藝優美動人

以上資料整理:陽光樂器有限公司http://www.saya.com.tw/29352418/


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西拉雅族的歌謠
  西拉雅族(Siraya)屬於平埔族群中的一支,是人口最多、勢力最強的一族,主要分布在嘉南平原到恆春半島之間,亦有部分東遷,移住台東、花蓮一帶。其文化特色為「祀壺信仰」,即以檳榔、米酒、嘪祭拜被稱為「阿立祖」(Alibzo)的「壺」的行為。阿立(Alib或 Alit)即西拉雅語「神」或「靈」之意,「祖」即祖先。阿立祖沒有形體,其靈被請下來時會駐在「壺」中。壺指以陶、瓷或玻璃眾為材質的花瓶、酒瓶、水缸或罐甕,被供放於被稱為「公廨」(konkai)的公眾祭壇或家宅內自設的祭壇上。
  西拉雅族的歌謠可分為「戲」與「曲仔」。「戲」以表演目的而言分三種,每一種包含數首不同的曲調:一、「公廨戲」、「做戲」、「牽戲」,在公廨(公眾祭壇)前的歌舞活動;二、「尫姨戲」,尫姨做法、行醫、救世或進行慶典的儀式活動;三、「幫工戲」,親朋好友間相互幫忙,或協助對方從事農作等工作完畢後,主人招待客人時所進行的歌舞活動。(詳參下表)這三種戲中的每首曲調可因人、因場合的不同,即興填入不同歌詞。西拉雅族的歌謠在歌詞上亦可分三類:一、使用傳統語言的傳統歌謠;二、使用他族語言的他族歌謠;三、雖為傳統歌謠旋律,但歌詞上或使用混合了本族與他族的語言,或單只使用他族語言,或單只使用西拉雅本族語言。

公廨戲

尫姨戲

尫姨

牽戲

向頭尫姨群

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     有很多客戶都是重視孩子教育的家長,他們常常對於孩子的音樂學習能力感到關切,不過要讓孩子在快樂的音樂學習環境下長大,首先必須要從家長自身的生活習慣以及音樂興趣方面著手!
 
     我們都知道,家庭環境對於孩童而言是人格及興趣養成的關鍵,所以與其擔心自己的孩子是否能在音樂方面有點成績,還不如先給孩子一個充滿音樂的學習環境. 我們希望,在孩子6歲以前可以盡量培養孩子的音感,所謂音感,就是讓孩子能夠抓住音準,這樣孩子往後唱起歌來,也會因為不容易走音而有自信,當然多聽多學是一定要的! 我們可以從簡單具童趣的兒歌播放開始,鼓勵孩子能跟著唱,另ㄧ方面;如果家長本身喜歡玩樂器的話,也能激起孩子學習音樂的欲望!
 
     人家說,學琴的小孩不會變壞!很多家長都希望孩子可以學琴,我們亦可以讓小朋友從小接觸琴鍵,透過孩童對於事物的好奇心,讓他們自己探索琴鍵的奧妙,建議家長在孩子6歲以前,能以興趣培養的前提,讓小朋友熟系音階的旋律,最好能邊彈音階邊教唱,將有利於將來學習的進度,如此透過練習,學音樂將不再是件困難的事!!
 
【以下節錄自-明報專訊 新聞報導】

培育「音樂神童」當然不是易事,但若指導得宜,未必是奢望。小孩在接受正統音樂訓練前,先來個「兒童樂器學前教育課程」,讓他與不同樂器來個初步接觸,領悟不同音域及其特性,之後再在導師協助下,嘗試作曲作詞,雖未必做得成莫札特,但說不定將來成為另一個周杰倫    

這個「兒童樂器學前教育課程」,專為4至6歲的兒童而設,採取2人小班教學形式,透過不同的遊戲活動、音樂聆聽、模仿扮演,提高小朋友對音樂的興趣,讓他們學習不同樂器。課程主要為初學音樂者打好基礎,盡量加強他們的音樂思維,從而學到不同的音色、高低音、大細聲和對旋律的觸覺,她表示初學音樂的小朋友適宜選擇較易掌握的鼓和鋼琴...

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